四大艺术殿堂巴黎、伦敦、米兰、纽约，美国作为有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。多元文化背景又可为艺术创作提供更为广阔的空间。
对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。现在申请美国艺术类专业的学生越来越多，专业方向涉及也比较广泛，从传统艺术(Fine arts) 到传播艺术(communication art) 都会有学生选择申请。众所周知，艺术类专业的申请，关键在于作品集，
美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，对艺术的要求也较高，需要充分的准备与实力进行申请。
优势专业：工作室艺术、艺术管理、创意写作、平面设计、数字艺术、移动图像艺术。
美国圣达菲艺术与设计大学的前身是美国新墨西哥州古老的特设学院--圣迈克尔学院。圣迈克尔学院始建于1859年，并于1874年批准 为特许高等教育院校。1966年圣迈克尔学院易名为圣达菲学院，并在同年招收第一名女学生。2010年8月30号学院名字改为圣达菲艺术与设计大学。新的大学名字反应了学校的使命与愿景，同时也承载了大学和全校师生的荣誉。美国圣达菲艺术与设计大学所设课程将理论与实践相结合，通过学习，学生将在当代音乐、创意写作、戏剧、艺术、平面设计、电影、摄影等方面对职业理想有更深入的了解，学生将会成为全面的富有创造性的专业人士。
作品集的要求，申请的专业不同，作品集所要求的形式，规格也不一样，通常作品可以是印刷装订的册子，也可以是电子版的Power Point或做成PDF文档，也可以是DVD，比如：绘画，摄影，设计这个专业的，通常是平面画册配文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品；音乐专业的，一般是录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱，如果是谱曲，要交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带；舞蹈，表演专业，可以提供自己曾经参加过的比较好的演出的VIDEO等。作品集的关键，还不仅仅是按学校的要求和规格来提供，更关键的是其中作品的准备和挑选，这是个大学问，什么样的作品该放进去，什么样的不该放，如何放，什么样的放前面什么样的放后面，都是有讲究的。需要有专业的老师指导，在专业的老师指导来准备，通过作品集体现自己的风格和个性。
文书的重要性。艺术类学生的文书，和其它专业略有不同，它是需要配合着作品来的，如果能够借助文书，有效，清晰的表明自己的创作意图，也是个不错之举。
油画、绘画、雕塑、混合绘画、装置艺术等。文学学士或美术学士学位，可申请副修课程或美术学士课程。人文科学基础课程知识扩大，是艺术家所应掌握的文化课程知识。
工作室专业以工作室实践为基础，并且艺术史课程和人文科学基础课程。学生可完成选修课，以获得选修课学分，或完成以社区艺术为方向的实践课程已完成学位。
美术学士是最初的艺术专业，重点强调真实并充满活力的工作室实践。此外，还有艺术史和人文科学。课程将配养学生的创造力、观点阐述和技能等。在最后一年，专业注重工作室作品创造和毕业设计展出，将进一步开发实践技能和策略，打造成理想的艺术家。
独特的工商艺术管理，把基础艺术知识融入到创作过程，更具独到了解艺术管理深层次的知识体系。
艺术方向的灵活性作为艺术管理的重要特点，在艺术、商务、创作原则上全面平衡发展。商业管理的同时，还包含了商务交流、音乐和戏剧管理、画廊及博物馆事业、艺术批判、摄影、艺术信息技术等的基础知识。主要的商务课程包括市场营销、管理、会计、经济学、统计学、商业法、机构领导层创新。在非盈利或商业艺术文化机构受到广泛欢迎。 |
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