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（文/琳距离）张靓颖有一首旧歌叫作《保鲜期》，探讨热恋后男女为爱情莫名不安的心绪。其实这首歌对于描述当下歌坛同样受用。时代越来越快，流行曲在打榜当季后迅速被人遗忘，唱片更是在还没上岸就迅速石沉大海，从选秀节目到流行歌手，人们已经习惯了这种自产自销的模式。而泛滥的快餐文化并不能真正留下什么，留下的只是一声叹息。而此时张靓颖并没有求新求变地去趟浑水，反而逆势而行推出了一张“one take”现场影音唱片《倾听 张靓颖》现场专辑，这显示出了与她年龄不相吻合的敏锐的洞察力。这不是一张可以随听随换随拍随扔的消费级唱片，而是可供行家把玩，供乐迷细品的专辑。自6月份发片后，《倾听 张靓颖》现场专辑已经接连推出CD版、DVD版、蓝光版、APP版等跨越传统和数字两大领域的不同版本，载体的多元化，介质的多样性，更说明了这张唱片潜藏的价值超过了预期，也说明了这张唱片“没那么简单”。 不简单的首先来自于张靓颖的视野和野心。自组厂牌少城时代，并在环球唱片连续发表了《我相信》、《改变》两张国际规格的大制作之后，《倾听 张靓颖》现场专辑却进入了一个陌生的领域，它偏重于流行与古典的结合，侧重于纯粹人声的还原度、录音的精准度，而一切和“时尚”、“天后”、“DIVA”相关的最炫辞藻放在这张唱片里，都显得虚华与矫饰了。而这份对音乐品质追求的自信心，除了来自张靓颖本人卓著的唱功以外，环球音乐的整合实力也不容小觑。4月9日当天，环球与少城用4个小时的时间完成了这件从前无人敢想的奢华之梦，一间容纳200人的600平米小型剧院，一间经过改造的特殊录音录影棚，52支话筒和6部超清摄影机，而演唱的曲目一半翻唱、一半新作，中英文曲目参半，在内地流行乐坛史无前例。 最新的蓝光版《倾听 张靓颖》现场专辑足以让国内的发烧友垂涎三尺。环球唱片采用了“24bit/96KHz”发烧级标准录音，在CD、DVD的基础上更进一步，达到了整个行业内的最高水准。简单来说，CD的采样比率一直是16bit/44.1KHZ，而蓝光音乐提高了采样比率，更增加了音场的广度、深度和细节表现力，配以1080P的画面，令《倾听 张靓颖》现场专辑成为今年内地音乐发烧界的绝对标杆。而事实上，环顾华语唱片公司，真正有此实力和魄力试水发烧音乐领域的首推环球音乐。此前“one take”的经典代表作，李克勤《演奏厅》、蔡琴《金声演奏厅》都创造了当年度的唱片销售奇迹。当整个华语音乐为了纸面上的销售数字大送唱片赠品、偶像抱抱的时候，一些听得见的、实打实的“升级”来的更得人心。在张靓颖之前，蔡琴曾凭借《金色演奏厅》问鼎2007年IFPI年度销量冠军宝座，将周杰伦、陈奕迅等拉下马。这从另一侧面说明了市场潜在的购买力，正因为流行市场上同质化、低龄化的产品太多，造就了一种“有市无价”的尴尬局面。像Michael Jackson、AC/DC、Eagles这些缔造过全球最高销量的歌手，他们能够热卖，靠的并不是一夜走红的泡沫，相反是常卖常新经久不衰。另一个活生生的例子是王菲，她最受市场肯定的作品不是《将爱》《寓言》，相反是她在环球旗下灌录的《天空》，至今仍有新版本推出，潇洒于碟市。而《倾听 张靓颖》现场专辑无疑也初露锋芒，在“经典性”上开了好头。后市如何，我们不妨静观其变。 回到《倾听 张靓颖》现场专辑的现场，从布景、造型到选曲，这张唱片无处不展现出音乐的纯粹性和发烧属性。曲目上囊括了欧美和华语的经典老歌、爵士名曲，即使是新歌《好不容易》、《I Didn't Know》，她也做到了精细和唯美，一则是突出张靓颖声线上的细节与变化，二则烘托出了对LIVE的演奏和氛围的把握。而从最终DVD和蓝光的视觉效果上看，视听感官的整体感更加统一，定光灯的明暗变化和张靓颖两款端庄不失清新的造型，更加突出了唱片的简约与质感。音乐的部分不再赘述，张靓颖的这把嗓子实在不可多得，单就《At Last》和《Concerto Pour Une Voix》两首歌曲就展现了她强悍的气息和驾驭力。一张现场专辑一气呵成，而扔掉CD用高清影碟机欣赏，确让人有一种从耳朵到眼睛、身临其境的HI-END体验。 之前，将《倾听 张靓颖》现场专辑当成一张流行唱片来听的人们，真的有些暴殄天物了。环球唱片充分利用了张靓颖的好嗓音，加上录音技术这个高科技平台，在满足歌迷基本需求同时，也让我们跟着“烧”了一回，无形中拓宽了华语流行音乐的宽度。我相信这是一张可保值更可以升值与珍藏的唱片。保不准十年后《倾听 张靓颖》现场专辑也是碟市里的尖货，那时的发烧友们也为能拥有它的初版泪流满面。所以，该拥有时拥有，你才不会与好的音乐、真的感动擦肩而过。 (本文来源：网易娱乐 )
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