矢井田瞳：将母爱融入音乐的摇滚歌姬

矢井田瞳新碟《Panodrama》封面。

（文/沉默电话）今年是大阪摇滚歌姬矢井田瞳出道的第十二个年头。经过风靡日本乃至影响亚洲的音乐巅峰，再到毅然中止事业投入婚姻的坚持，矢井田瞳迈过的步伐可谓大起大落，充满戏剧性。随着时间这严肃而客观的介质不断冲淡、堆积，在今天，她的音乐影响力似乎有些令人担忧——曾经呼风唤雨的摇滚天后，在无数新生代偶像面前，在逐渐全面商业化的流行摇滚圈内，即使有先人一步的成绩与口碑，还能再造当年的辉煌吗？

2000年矢井田瞳带着唱片《钻石》高调出道，赤脚摇滚歌姬的形象深入人心。起步于英国地下摇滚乐团的资质无可挑剔，且率先将当代流行摇滚引入台湾并造成一定的影响。连续在亚洲地区发行的唱片都有极高的销量，成为日本数一数二的实力派摇滚创作歌手。平稳发展七年后，事业出现了必然的瓶颈期，终于在与小田和正合作发行单曲后，毅然选择了退隐，与一位普通的上班族结婚，并于第二年顺利生下一个女儿。2011年，矢井田瞳终于与环球唱片签约回归日本乐坛，并发行唱片《Vivid Moments》，音乐力道却明显大不如前。歌迷在唱片中找不到曾经那个疯狂吉他手的嘶吼与呐喊，取而代之的是种种探索性的妥协尝试，以及小心翼翼适应乐坛新模式的暧昧作品。这样颇具苦衷的唱片可以得到理解，但经过漫长心理煎熬的歌迷自然不能得到久旱的满足。虽已是人母的身份，依然被期待唱出只属于舞台的激昂摇滚，只因曾经那份灼热的经典历史。

新唱片《Panodrama》在这样的前提下推出，可谓承担了极大的使命感和压力。但令人惊喜的是，它彻彻底底地还给乐迷一个真正具有摇滚精神的矢井田瞳。如果说《Vivid Moments》提炼出的中心仅仅是“我回来了”，那么《Panodrama》所带来的号召则是“再次摇滚起来”。唱片不论从主题的深度和曲风的广度，表层色彩的丰富和内里含义的挖掘都达到了十年前经典唱片的程度。

主打单曲《新摘下的忧郁》就是矢井田瞳曾经摇滚韵味的最佳重现。反复突出、加强的和弦，一镜到底的Band编配，印象派摇滚的气息使人有深深中毒的体验。音乐录影带中的矢井田瞳在蓝与红的光影中切换，宛如3D电影般的立体快感融汇于贝斯的撕裂声中。《Girls Magic》使人想到她曾经呼风唤雨的年代，在舞台上全情投入余韵不散的场场万人演出，不留余地的编曲紧凑激昂，使人想起她曾为《死亡笔记》创作的主题曲《37度》。值得一提的是，如《Girls Magic》此类曾是她最经典的摇滚风格、却在《Vivid Moments》中莫名摒弃的作品，在这张新唱片中占有了较大的比例。且不像上张专辑中《Simple Is Best》那样浅尝辄止三分热度，新作品中十足的力道让人真正感受到摇滚歌姬回归的诚意。而后半部分的作品更是极具亮点，矢井田瞳不但将女儿的声音编进歌曲，还将复古Jazz风融入摇滚当中，通过两者的冲突产生奇异的激励功效，并释放出浓郁的幸福感。因童真所引出关于家庭、生活的关键词义，也将浓厚的母爱编织在音乐当中，使人感受到一阵独特的欢快与满足。

曾感动无数乐迷的经典作品《Over The Distance》，是矢井田瞳在抒情作品中的巅峰。无可企及的高音演出，使得这首歌成为每一场演唱会的压箱曲目。新专辑中的《再见》是同样质感的一首歌，悠扬深远，纯净的嗓音宛如天籁。但与《Over The Distance》所不同的是，《再见》表达出了经过多年岁月流逝的沧桑与沉淀，关于生命与爱的思索更加深刻，关于珍惜与放弃的讨论更加具体，让人看到一个似曾相识，却又更加成熟的矢井田瞳。而《何时的情歌》充满现代感的编曲氛围，也与旧日的名作《Life’s Like A Love Song》遥相呼应，如镜像般展示两个年代、两种人生态度的矢井田瞳。这样的作品带给我们一些别种的感慨，几许哀伤或深思，甘愿沉醉在如诗的旋律中。

《Panodrama》展示的是一个全新的矢井田瞳——不论曾经的辉煌如何，不论过往的坎坷如何。曾经的摇滚歌姬终于归来，还带着历经真实生活的考验与沉淀。以一位母亲的身份，将爱更加浓烈而真实地写进歌曲，用自己的音乐生命散播出去。