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（文/琳距离）情歌主题的歌曲，在现如今的乐坛，绝对算是一个“老掉牙”的命题。甚至，华语音乐三十年就是一段情歌路，为情赋曲古往今来。于是乎，情歌也慢慢也成为流行歌坛的一道必修课，慢慢成为一种套路、一种模式、一种产业，与之相应的，也是情歌本身的定位越来越僵化。为了抒情而抒情，为了K歌而K歌，为了港台而港台腔，即使空有情歌的形式，却总是缺乏实在的内容。 初识汤晓菲的时候，也不经意的会将她与一众女歌手相混淆，例如在企划上制作人的“无添加”概念，例如首波主打歌《晒月光》定义为“疗心主打”，第二波歌曲《爱过就值得》描述为“痛爱主打”，与港台公司亦步亦趋的企划模式很容易产生有一种过度包装言过其实的苍白感。正如这些年来，滚石、相信、华纳、艾回、福茂、种子唱片等一水的台湾公司，一水的“国民歌姬”、“疗伤歌姬”、“情歌DIVA”等似是而非的称谓，加上重复的情歌曲式，让人味同嚼蜡。 好在，有关音乐的一切包装有时只是“纸老虎”，所有的辞藻在作品和耳朵面前都显得不堪一击。这也是汤晓菲最新一波主打歌《以为》和整张唱片给人的直观印象。甚至这一首标榜着“迷幻主打”的《以为》也是一种“误以为”，因为它一点也不吹泡电音，迷幻更无从说起。相反，汤晓菲的音乐没有宣传上各种标签叠加的浮夸感，而是非常的踏实，非常的耐听。这几年来，华语唱片圈打造出了一堆像郁可唯、丁当、黄雅莉之类的台式情歌样品，但在汤晓菲的音乐中，却没有一丝港台音乐的小气、风尘与风尘感。恰恰相反的是，汤晓菲音乐中呈现出的整体质感，更接近于90年代内地音乐主流歌手的气质，如那英、陈明、陈琳、朱桦、李慧珍等歌手等，但又揉合了一些丁薇、筠子音乐里的个性和人文气息。所以汤晓菲的出现，给一派脂粉气的内地音乐带来一丝久违的感觉，不是时下里流行歌手的小心翼翼、小情小爱的。如果说黄小琥（微博）、林凡、丁当的歌曲让人听着越来越揪心，那么听汤晓菲，你是另一种舒心的感觉，压抑在内心的情感包袱瞬间释放了，这是“小情歌”无法达到的疗伤效果。 如果前两波主打歌展现的只是汤晓菲温情与励志的一面，那么新专辑中的《以为》则无疑呈现出了一个更完整也多彩的世界，这里有她的唱功专业，有她的感性表达，有国际化的时尚，也有摇滚的酣畅与舒展。在音乐的走向上，《以为》比前几首作品更去流行化，在听觉上更加个性。不是《晒月光》里自给自足的小幸福了，《以为》的歌词与曲调更气势磅礴，起因是决绝的，结果却是果敢。“谁以为送给谁一个微笑，就会换来温暖依靠，时间并不是所谓的解药，是另一种煎熬……”，这不是小女子顾影自怜后的柔弱表达，相反她是一种失恋经历的自我了断，不经历阵痛怎么会有治愈，这是一种情歌的“以毒攻毒”，也是当年那批个性女歌手们最惯用的疗伤手段。 抛开头衔和文案，汤晓菲的《以为》值得注意的是，新专辑的班底启用了中港台三地合力的模式。《以为》的词曲作者是来自内地的后起之秀衣华栋，而担纲制作人的是杨丞琳、张靓颖的金牌台湾音乐人杨阳，而在编曲一栏中我们又见到了几个熟悉的名字，李爱、娄鑫磊（左右乐队）、韩阳、郝稷伦。众所周知的李爱曾经是汪峰（微博）、许巍的幕后音乐人。而集结两岸三地资源汇集而成的《以为》，既内地音乐的大气、粗狂、直接的优点，又包含了台湾音乐的细腻、精致和感性，很好地融合了原始的情绪和文艺化的渲染。最后值得一提的是，汤晓菲自身的唱功，她的嗓子明显不是歌坛里泛滥的“小细嗓”，相反动态丰富，颗粒感十足。可抒情甜美（《晒月光》，可古典浪漫（《爱过就值得》），而这首摇滚情歌的出现又丰富了汤晓菲演唱的领域，着实在天下一声的情歌世界里，唱出了层次，唱出了精彩，唱出了差异。 (本文来源：网易娱乐 )
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