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（文/沉默电话）说起当前内地流行音乐的形态，与其他华语地区相比较依然有着极大的差异——是差异，而非差距。当然“差距”见仁见智地存在，但最直观的事实是它依然自成一派、依然被笼罩在内地独有的人文情绪和文化氛围中，且这种差异不可调和。流行音乐来自于民众且被其生活催化，最重要的核心依然在歌曲的实质内容上。这就像在美国可以红遍大小场合的《Call Me Maybe》在某些华语地区也有不小的影响力，但到了内地却怎样都无法发挥同等的功效一样，追根究底不是音乐形式的问题，而是其歌曲所述的一般情绪、生活方式的根本差异和接受度的不同所造成。内地音乐依然推崇叙事性强、逻辑性强的作品，在电子舞曲不被看重的情况下，歌词的作用就变得极为重要起来。有强烈故事性、情感真挚的音乐作品总是容易在短时间内受到关注，而流于形式、照搬欧美风格的歌曲往往因传唱度、应用度过窄而事倍功半。 听过歌手小5的《再见最终回》后便有如此实感——不论歌曲制作的风格与方向如何，首先脑子里留下了很多故事。且足够深刻，不具重复性和无病呻吟的虚假，就像读了一本关于城市情感生活的短篇小说集。这样的歌曲适于内地主流音乐环境，在质感上又优于不走唱片模式的网络作品。也可以说，它在优势上取长综合，又回避了网络歌曲没有口碑的实质缺陷。小5这张唱片中《城市上空寂寞的歌》、《毕业了一无所有》、《所有的忘记》等等作品，在聆听的过程中都有相当细致的画面感，故事内容随直观的歌词铺陈于听觉，平易近人的情绪很有抚慰心灵的力量。再如《再见不见》淡然平实的味道，也很适合在安静的场合慢慢感受，比较符合内地流行歌曲的定位和功用。而且，虽然作品都不约而同地讲述关于孤独的感悟、寂寞的深省，却使人在听罢有种难以掩饰的幸福感存于心中。流行音乐所催生的幸福感并非在“歌颂快乐”的祈使力，而是在于感同身受的共鸣和足够真挚的初衷。只要不消极，即使悲伤的情歌也有牵动震撼的感染能力。如唱片中一首纯口白叙事的《当初没说的再见》，通篇的女声口白营造的序曲式结构，也充满了同等力道、赚人眼泪的效用。 《难题》这首歌是唱片的一个亮点。它所营造的氛围比较独特，不同于《城市上空寂寞的歌》等作品的诠释角度。《难题》有一点像周杰伦的经典作品《夜曲》，是一种综合性、追求立体的叙事方法，歌词与节奏、配乐不可分割，共同表达歌曲要讲述的主题中心。如前所述《城市上空寂寞的歌》等虽立意也未必浅显，但换成其他编曲似乎亦可，只在情绪的轻重不同。但《难题》则不然，若不用此编曲和唱法必然没了味道，也可以说是成功制作手法的唯一性。整首歌的氛围冷冽而凄然，贝斯游曳的辅助更衬托人声的犀锐。旋律不走俗套，演唱重要节点较多，歌词中的主体、喻意也恰到好处。这首歌还突出的另一重点就是小5的“能唱”。《难题》要求的声音变化幅度大，高低转音也通篇遍布，较多折回的唱法对歌者素质也有很高的要求。可以说这些方面都做到了，并没有值得追究的缺陷。同样，在《夜雨》中也有类似的表现，是一首对整体综合性的有高需求歌曲。《夜雨》演唱结构更为复杂，合音较多但层次分明，这也是与《难题》有所区分的地方。在重内容的基础上也注重综合性，是这张唱片第二个值得推荐的地方。 在另一角度上，《再见最终回》整张唱片的曲风也力求丰富。如《音乐自白书》、《感情追悼会》两首作品都采取摇滚风格，《小幸福》中一点BossaNova和电子的融合，增添了专辑的多样性与厚度。这是流行唱片中所必需的模式，尽管两首摇滚作品的声音部分有一点薄，合音处理上稍有欠缺，却也不影响丰富唱片质感的深刻用心。 小5还需要一点辨识。就《城市上空寂寞的歌》和《难题》、《夜雨》等作品而言，转音与低音的控制算是小5的独特辨识，但《所有的忘记》中高音和尾音处理似乎也算，辨识若过于多样和平均，反而会打破唯一的平衡。或可将其中一种优势放大，采取有重点的方法来增强辨识度。一旦这点做到，加上歌曲厚实的故事性内容、优异的创作力、深具潜力的唱功，小5这位歌手想在内地乐坛再进一步，绝不是梦想。 (本文来源：网易娱乐 )
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