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蕾妮·弗莱明。
舞台简约。 广州日报5月19日报道 17日，美国大都会歌剧院首席女高音蕾妮·弗莱明独唱会在广州大剧院举行，这位世界三大女高音之一的歌者让人叹为观止，无论是气若游丝的低吟，还是极具穿透力的高唱，她都把握得张弛有度，游刃有余。其强大的气息和美妙声线，纯净高音及柔软而富弹性的音质都让观众领略最美声音的魅力。演唱的22首曲子，每首过后现场都是山呼海啸的喝彩。演出结束，蕾妮·弗莱明一口气加演三首，最后演唱音乐剧《窈窕淑女》时更是邀请观众一起唱，现场气氛爆棚，叫好之声不断。 声音掌控如机器般准确 当晚，蕾妮·弗莱明一袭米黄色晚礼服出席，神采奕奕光彩照人。舞台虽然极尽简约，仅仅一架三角钢琴、一位钢琴演奏家而已，但蕾妮·弗莱明却带来了一场视听盛宴。 开场的《睡意》等四首巴洛克时期著名作曲家亨德尔的清唱剧作品，虽然音乐亮度不高，但速度极快，华丽的装饰音多。蕾妮·弗莱明的演绎精准而丰富，现场交流时，她称虽然乐曲已经上百年历史，但希望仍旧能与今日的观众沟通。 从现场来看，“沟通”效果无疑非常明显，观众无不沉浸在她纯金般的闪亮天籁之声中。 演唱《无尽的欢愉》时，她的声音变得跳跃灵动，如清泉般透明，如夜莺般婉转。接下来几首施特劳斯的作品令观众“感受到音乐的喜乐”，《小夜曲》的钢琴伴奏如流水潺潺，蕾妮·弗莱明美妙的歌唱则如潺潺流水旁的花香甜醉。而《曼陀罗》的演唱则如微风过处带来的颤动。更不用说《忧郁》中她带着“没来由的伤悲”的声音，如无处可去的微风，辗转徘徊在观众耳边，让人心神不宁。有观众赞其“声音控制像机器一样准确，掌控自如。夜莺般的歌喉让全场观众为之倾倒，音色非常美，弱音和哭腔尤其见功力”。 触电般震撼传递全场 下半场蕾妮·弗莱明选择了更为平易近人的曲目，既有音乐剧选段、意大利歌剧咏叹调，也有电影配乐。她驾轻就熟的演绎，让全场观众为之倾倒。更换的玫瑰色晚装更是让人眼前一亮。有观众忍不住感叹“她的声音有种强大的力量，直击心灵，给予我触电般的震撼感”。 《被抛弃的人》一曲，她完全化身密林边等待心上人的牧女，声音空阔辽远，饱含期盼与哀伤，仿佛响在苍穹之下。而当观众耳熟能详的《音乐之声》响起时，全场更是为之精神一振。 演出结束后，观众的热情无以复加，猛烈鼓掌。为之所动的蕾妮·弗莱明连续加唱三首，最后演唱音乐剧《窈窕淑女》时更是邀请观众一起唱，不少专业女声从四面响起，温暖而高水准的合唱把全场气氛推向最高潮。 整场演出，蕾妮·弗莱明精心挑选了横跨200多年的10位作曲家共22首风格各异的曲目，有观众称“演唱曲目跨度近三百年，你闭上眼睛，蕾妮·弗莱明的声音自会带你到远古的苍穹下，到密林边，宁静得使人灵魂出窍，也热烈得让你如坐针毡。她用歌声让你的感受和几百年前先贤的感受相遇了，如其所唱 上天给予我文字，让我来唱进人心 ，这正是艺术家的伟大之处”。 观众反馈 邱女士：蕾妮·弗莱明的表现无与伦比，音色很通透很舒服，乐感一流。她唱的每字每句都是建立在她对音乐深刻理解的基础上的。2008年，我还在纽约留学，当时去看了蕾妮演出的《玫瑰骑士》，感觉无比震撼。没想到她竟然会来到广州，当得知这一消息时，我兴奋无比，早早订了票，今晚她一如既往的棒。我特地带了她的专辑来索要签名。 星海音乐学院陶英副教授：蕾妮的声音圆润贯通，前半场我坐在前排，后半场特意挪到后排，鉴定声音的穿透力。事实证明她确实当之无愧是美国最美声音。整场演出，她的处理都非常精准到位，把声乐当成了一种乐器，游刃有余、行云流水。对作品不熟悉的观众可能觉得听起来无力，但这恰恰是中国人对美声唱法的误区，以为美声就应该是呐喊式的、充满爆发力。美声是美丽的声音，不是大的声音，蕾妮唱得不温不火，给人的感觉很舒服。我想我们从她这里学到最重要的就是：给观众一个美声概念的洗礼，给观众的耳朵一个洗礼。美声不是大喊大叫，不是必须爆发，而是用美丽的声音抚摸你的心灵和听力，我们在教学上也要坚持这样的理念。 蕾妮·弗莱明 指导唱好歌剧的秘诀 原定在演出前一天举办面向声乐爱好者的弗莱明免费大师班，但由于天气原因飞机延迟7小时，大师班不得不取消。不过弗莱明还是抽出时间在音乐会排练和休息间隙会见三位声乐爱好者。在听取他们的表演之后，给予了专业指导。本报独家采访到三位中的一位，她是广州军区战士文工团的独唱演员费琪芳。
费琪芳回忆道：“弗莱明老师听完了我们三个学生的演唱之后非常高兴。虽然晚上还有音乐会，时间仓促，但是老师还是一一给出了指导意见。当时我演唱了贝里尼的歌剧《清教徒》中的咏叹调《满园鲜花凋零》，歌曲长达7分钟。听完之后，弗莱明表示唱得非常完整、很会唱歌，语言也很正确，由于身体原因，个别小问题影响不大。然后详细介绍了我演唱曲目的故事情节，看得出她对这个曲子的了解程度。”费琪芳说弗莱明对三位同学主要做了以下指导： 一是语言：要充分了解所唱作品的内容； 二是一定要了解剧情：演唱的每一句都要建立在对剧情的充分理解之上； 三是风格：牢牢抓住每个作曲家的风格，才能更好地演绎作品。 |
