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“看得见的爵士”系列活动。
李铁桥。
罗宁。
Samuel Blaser。
NEW BAG。
Pierre Favre。 网易娱乐6月3日报道 以爵士乐为灵魂，自然自觉为核心，加以公众互动、跨界及参与，推进人文思考，北京万非世纪文化发展有限公司携手公共空间（中国）有限公司及北京当代艺术基金会将自 2013 年起每年推出由爵士演出 +艺术展览+文化拓展 三个板块构成的“看得见的爵士”系列活动。 Willisau 爵士音乐节首次北京呈现 Jazz Festival Willisau 的创始人是国际著名平面设计大师 Niklaus Troxler，他用一生对设计及爵士乐的追求证实了：爵士乐是可以被看到的！他为近 2000 多组爵士新秀提供了呈现自我的空间，聚集了近万个家庭在绿草地上度过快乐真情的一周，Jazz in Willisau 不但被称为新爵士的摇篮，它也是凝聚欧洲许多家庭及几代人之间感情，促进交流的重要形式。作为“看得见的爵士”的欧洲顾问，Niklaus Troxler 说，是勇于跨界、对家庭和家乡的热爱及开阔的国际视角保证了他 40 多年成功举办了他的爵士音乐节。 这次“看得见的爵士”之[爵士演出部分包括6位瑞士著名爵士音乐家及多位中国著名爵士音乐家，将先后在北京做六场精彩的爵士巡回演出。艺术展览部分是中国首次大型爵士海报展览，包含百余幅艺术海报。文化拓展活动分两个部分内容：跨界（设计、电影、众表达）、公益（家庭、音乐、新体验），将于6月10日－30日期间在三里屯太古里北区广场及北区画廊内举行。 爵士演出： 6.10 三里屯太古里南区橙色大厅，开幕式演出 20:00-20:40 罗宁拉丁爵士乐队 20:50-22:00 NEW BAG feat.Christy Doran/Lionel Friedli/Sarah Buechi/Vincent Membrez 6.11 愚公移山 21:30-22:45 NEW BAG feat.Christy Doran/Lionel Friedli/Sarah Buechi/Vincent Membrez 6.12 CD BLUES 21:00-22:15 NEW BAG feat.Christy Doran/Lionel Friedli/Sarah Buechi/Vincent Membrez 愚公移山 21:30-22:45 Pierre Favre & Samuel Blaster 6.13 CD BLUES 21:00-22:15 Pierre Favre & Samuel Blaster 6.14 三里屯太古里北院，闭幕式演出 20:00-20:40 李铁桥 20:50-22:00 Pierre Favre & Samuel Blaster 音乐家介绍： New Bag乐队： Christy Doran于1997年建立了New Bag乐队。在此后的14年，他们一共出了7张专辑，用事实向人们证明了他们的音乐态度。自1997年以来，New Bag的主唱就一直是Bruno Amstad。他的演唱风格深受民族歌曲影响，其泛音唱法和音乐作品中的电子音乐元素被《新苏黎世报》简洁而准确地喻为“声乐魔法”。为了让歌曲听起来更加饱满，乐队10年前请来了键盘手Hans-Peter Pfammatter，New Bag从此由四重奏变为了五重奏。Dominik Burkhalter 自2008年起担当乐队鼓手和目前的专辑制作人。而乐队中也有了一个非常醒目的变化：New Bag没有贝斯手。 Christy Doran 出生于爱尔兰的Christy Doran自小居住在瑞士卢塞恩。他的音乐启蒙始于父亲，一位爱尔兰民谣歌手。上世纪70年代，Doran与Fredy Studer、Urs Leimgrumber和Bobby Burri共同创建了OM乐队。他和乐队成员Studer曾为致敬流行音乐史上公认最重要电吉他演奏者——Jimi Hendrix，组建乐队进行巡演，并于90年代中期录制专辑。该乐队成员包括Amin Ali、Django Bates和Phil Minton。1997年，Doran建立了New Bag乐队，并在1998年到2000年间在北美、南美、非洲和欧洲进行了世界巡演。Doran现今在卢塞恩音乐学院任教。 Sarah Buechi 出生在一个瑞士的音乐世家，从5岁开始学习演奏小提琴和钢琴，长大后开始主要专攻歌唱。从卢塞恩著名的音乐学院毕业后，她在班加罗尔渡过了很长一段假期，沉浸在南印度古典音乐中。这段经历对她的音乐生涯影响颇深，尤其是在演唱爵士乐的节奏和发声技巧方面给了她非常大的启发。Sarah最开始在瑞士爵士界引起注意的是她的音乐作品THAli。现在，Sarah生活在爱尔兰，和都柏林的音乐家一起表演，并在New Park音乐中心声乐爵士部担任负责人。与她合作表演的音乐家包括Steve Coleman、Dave Liebman、Nils Wogram和Lucas Niggli等等。2005年，Sarah在瑞士被授予弗里德尔沃尔德基金会奖。 Vincent Membrez 1979年，Vincent Membrez出生于瑞士比尔市。他于2003年在瑞士被授予弗里德尔沃尔德基金会奖。2005年，Vincent毕业于卢塞恩音乐学院，曾师从Chris Wiesendanger、Elena Szirmai、Simon Nabatov、Hans Feigenwinter。为了达到一种声乐上的理想状态，音乐家往往会收敛自己的声音而去凸显纯粹的音乐，而Vincent却在许多作品中致力于这两者的平衡。他的多才多艺和对各种音乐类型的广泛涉猎使他参与到瑞士、欧洲多项音乐作品中，从原声爵士乐、摇滚，到当代古典音乐、即兴演奏等等。 Lionel Friedli 1975年出生于穆捷，自11岁起就开始学习打鼓，曾长达8年时间师从Norbert Pfammatter。2005年，他毕业于卢塞恩的爵士乐学校，他的老师们包括：Norbert Pfammatter、Fabian Kuratli 和 Pierre Favre。1999年起，他作为音乐家的生涯开始。尽管他因其多才多艺闻名，但是Lionel主要专注于音乐创作。人们偶尔还是可以看见他在大型乐队中演奏，或是和瑞士知名歌手合作，比如：Sarclo、Simon Gerber、Thierry Romanens 和 Pascal Rinaldi 等等。 Samuel Blaser 来自瑞士拉绍德封的年轻长号演奏家Samuel Blaser近年来受到越来越多的瞩目，可谓音乐界的一颗“明日之星”。作为乐队队长，Samuel带领乐队在3年期间发行了7张专辑，成绩相当可观。 自2006年于纽约建团以来，他们的音乐一直融合了瑞士、法国和美国的先锋派风格。Blaser曾说，他做音乐做得越多，创作灵感就越如泉涌。至今他已经带领乐队举办了80余场演奏会。Blaser 9岁开始学习长号，受家庭里对多种音乐爱好的熏陶（瑞士民谣、美国R&B和爵士乐），他进步非常显著。14岁就考进了当地的音乐学院，就学7年后于2002年毕业。7年间Blaser多次在爵士乐和古典音乐两个领域获奖，包括2000年的Benny Golson奖。 Pierre Favre 出生在瑞士。通过自学，他15岁开始玩打击乐器，17岁时已经成为职业的鼓手。他和爵士音乐的第一次接触源于Be-Bop。随后他开始做一些风格比较古典的爵士音乐，如新奥尔良迪克西兰。60年代结束前，为了拓展现代音乐的可能性，Pierre Favre开始重新自己制造、改良加工属于他自己的打击乐器。Pierre Favre是一位横跨爵士与前卫音乐、民族音乐、古典音乐的巨人，瑞士国宝级音乐家，帮助确立当代欧洲爵士乐新方向的重要人物之一。他一共出版过65张专辑之多，在著名的ECM公司出版过10张专辑，是ECM公司标志性的人物之一。Pierre Favre既是一位伟大的鼓手和打击乐手，又是一位打击乐器的发明家，同时也是杰出的作曲家和乐团领导者。Pierre Favre被誉为"鼓的诗人"，他的现场表演被誉为"运动之诗"。 罗宁拉丁爵士乐队 罗宁 出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称。1998 年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的JAZZ、古典等舞台上，并与JAZZ音乐大师Kenny Garrett，Jens Winther等众多JAZZ音乐家有过合作、交流。近年来多次赴美国、澳大利亚、土耳其等国家演出。2012年12月获中国广东音乐家协会颁发的“中国2012年最佳爵士乐专辑”奖。 高太行 2006年以来活跃在北京爵士音乐界的的萨克斯演奏家和作曲家。作为“红手”五重奏乐队的成员之一和他自己的四重奏和三重奏乐队的主导者，他为北京爵士音乐做出了重要贡献。此外，他还积极参与了其他风格和流派的音乐活动，包括“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大乐队”，Afrokoko Roots 和 “不一定” 等音乐团体。他参与了“九门音乐节”、“迷笛爵士节”、“地坛音乐节”以及北京、上海和广州等多地的演出活动。高太行于2006年获得美国北艾奥瓦大学音乐表演学士学位，于2011年获得纽约城市学院爵士演奏硕士学位。 Izumi koga (古贺全) 是中国知名的日籍鼓手，在教学及演奏方面都有着非常出众的表现。 他于1968年出生于日本东京。1986年-1989年在美国芬利大学学习商业管理，1990年-1993年在美国伯克利音乐学院学习爵士鼓，10岁曾参加“HIBARI”儿童合唱团，期间随Osamu minagawa学习打鼓：曾在作曲家Toru Takemitu的“Moon”演奏会上做打击乐表演。他是中国第一位被外国专家局承认的爵士鼓专家。曾分别于1993，1995 至 2001 年参加北京国际爵士节。还参加了崔健“无能的力量”专辑录制。现任北京现代音乐学院爵士系主任，并分别担任中/德日五重奏乐队“Meeting”及“Moreno Donadel Trio”乐队的鼓手及刘元乐队/罗宁拉丁爵士乐队鼓手。 张柯 现居住在北京 多次在北京及上海的爵士节演出。曾参加08年北京国际电子爵士音乐节， 08至12年北京九门爵士音乐节， 中央音乐学院国际现代音乐周爵士乐专场演出，10年日本kanazawa国际爵士音乐节，东京body and souljazzclub音乐会，12年南非开普敦国际爵士音乐节，12年日本kanazawa国际爵士音乐节，12年上海爵士音乐节等等。 李铁桥 1973年生于湖南，自由乐手，萨克斯演奏。音乐风格涉及摇滚、爵士、实验电子、自由即兴。 李铁桥早年在美好药店乐队任萨克斯手。2005 年到 2007 年在挪威旅居期间开始涉及自由爵士和即兴音乐。2009 年开始给现代舞和艺术电影配乐。2011年，李铁桥开始介入实验电子创作。他策划的声东击西音乐艺术项目，致力于东西方各种音乐风格之间的交流；以及音乐与其他艺术领域的跨界合作。现生活工作在北京。 甘健 (Gan Jian 1986)出生于中国西南著名的工业城市柳州，现于北京居住和创作。 作品以音乐部分为核心，涉及影像，平面设计和装置艺术。现场追求声音与影像深度的控制与联系，强调完整合一的视听体验。 【艺术展览】 时间：2013年6月11日-20日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 这次的艺术展览以大师与学生的对话海报展览为核心内容。展览包括 Niklaus Troxler (卓思勒) 80 幅大师艺术海报，及 30 幅青年设计师精选海报。 自1998 年起，Niklaus Troxler 就任德国斯图加特国立美术学院平面设计教授。他的学生也像他一样，成为平面设计师中特别善于得各种海报竞赛大奖的青年设计师。由他发起的每年一次的 100 幅欧洲优秀海报，成为许多设计院校学生们的学习典范。Niklaus Troxler 也非常喜欢带着他的学生们的作品进行世界范围内的巡展。他还联合其它欧洲平面设计教授，出版过《大师与学生系列》丛书中同时收纳大师及各自学生们的优秀作品。 文化拓展：跨界（设计、电影、众表达） I. 纪录片放映《卓思勒一生》： 时间：2013年6月11日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 75 Min， 英文字幕，导演：Angelo A. Lüdin und Barbara Zürcher， 出品： 2011，point de vue 这是一个有关 Niklaus Troxler 一生追求的视频解析。他从 1975 年－ 2009 年一直是 Willisau 爵士音乐节的总策划及监制。他不但是炙手可热的平面设计大师，同时也是自由爵士乐的哺育者。他通过对爵士视觉化及体验形式的开拓，使许多的地下爵士有了更多的勇气和机会展示和完善自身。他充满传奇色彩的爵士海报被纽约古根海姆博物馆收藏，他一时兴起也会和其他爵士乐家在自己的爵士节上登台演出，他成为 Willisau 荣誉市民，他不停地给自由爵士下着定义，有接连不断地自我修改，自我完善。 II. 工作坊：公众表达 -- 大师与学生的对话 时间：2013年6月11日，14：00-18：00 地点：三里屯太古里北区院 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 工作坊由 Niklaus Troxler 亲自带领。参加工作坊的设计师有两部分来源，第一部分是被邀请的中德大学设计系的学生，其中包括来自清华设计系、中央美术学院设计系和斯图加特国立美术学院的学生们。另一部分是通过网上报名参加的设计师及设计爱好者。在工作坊开始前 3 周，第一部分参与者需要完成主题创作，即以“得与失”为主题，围绕着两个核心问题，全方位寻求视觉表达方案。方案可以是海报，插图，漫画等多种艺术表现形式。在工作坊现场，由 Niklaus Troxler 带领学生对这些作品进行解析评判，同时进行新的尝试。这两个核心问题分别是：[ 国内生产总值的增长能带来幸福吗？论经济繁荣与幸福之间的关系 ] \ [ 给予能让人幸福吗？谈基金会为创造更好社会所做的贡献 ] III. 系列主题论坛 时间：2013年6月11日，10：00-12：00 地点：三里屯太古里北区院 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 在上世纪90年代东西德合并后，新德国以其巨大的包容性与文化多样性不断丰富着自身，任何一种文化形态或者观念在德国都可以迅速找到自己的位置。Niklaus Troxler 就是一个典型的例子。作为瑞士人的他，在德国同他的学生一起，把他的艺术理论及人生哲学在世界范围内广泛传播。 主题论坛 1: 弥散爵士，嘉宾：Niklaus Troxler，张有待 主题论坛 2: 听觉视觉化，嘉宾：Niklaus Troxler，刘治治 主题论坛 3: 充满节日的一生，嘉宾：Niklaus Troxler，李宏杰 文化拓展：公益（家庭、音乐、新体验） I. 妈妈爸爸生活节特别呈现 （1）鲜榨喜剧《百老汇宝贝》双语儿童戏剧公开课 时间：2013年6月16日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 超出你想象的最酷的儿童艺术课程！来自美国百老汇的顶尖老师将载歌载舞的百老汇音乐剧带到中国孩子的身边！戏剧有利于培养孩子在东方教育情境下比较缺乏的五种品质:自信心、自我表达、想象力、沟通能力、协作能力。无论你有一个喜欢成为焦点的孩子，还是害羞内向的孩子，我们都提供安全、鼓励、激发的环境。 在两个小时的戏剧课程中孩子们将会从高能量的游戏、有趣的舞蹈和迷人故事中感受奇妙的想象力，激发他们的创造力和自信力。此外还可以认识新朋友，度过愉快的周末，悄然增强社交技巧。长期课程对即兴表演、声音、舞蹈、舞台演说的训练，对孩子一生的影响恒久弥远，除了导向孩子成为一个开放、主动，善于倾听和交流的人，也让每个孩子了解何为魅力，何为独一无二，以及如何在自己的人生中闪亮。“百老汇宝贝”为北京鲜榨喜剧的子品牌。鲜榨喜剧长期为央视主持人和广西卫视提供高端专业培训，从开播至今协助打造了央视《谢天谢地你来啦》的即兴喜剧表演。 公开课分为三个班：5-6岁孩子 、7-9岁孩子、10-12岁孩子 （2）儿童打击乐器工坊： 时间：2013年6月16日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 打击乐是什么？用打、击方式发声的乐器统称为打击乐（器）。让孩子在快乐的律动中成长！音乐是一道美丽的光，打击乐就是组成这道虹光的线。打击乐是最易被人类掌握的乐器乐种，也是现代社会幼儿最容易掌握的乐器。每天让幼儿接触打击乐，身体会有节奏地运动，会有效改善孩子的智力发育。孩子自然的拍拍手、跺跺脚和拍打身体各部位都能演奏出不同的节奏，这样的趣味节拍可以增进孩子对节奏感的协调和认识能力。尚乐国际音乐连锁机构前身致力于推广中国打击乐，连续三年成功举办中国鼓手大赛，教学机构配备国际知名品牌乐器，由知名的授课教师设置趣味化课程，让快乐的音乐课程陪伴小朋友成长。趣味课程安排：教师演示曲目；打击乐小游戏；现场解难答疑。 II. 妈妈爸爸生活节特别呈现：千米长卷涂鸦比赛 时间：2013年6月22日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 总长一公里（1000米）的油画布和各色丙烯颜料、绘笔将被铺放在三里屯太古里北区的南广场上，由年轻艺术家与志愿者共同引导所有参与活动的家庭和经过这一区域的行人共同参与涂鸦绘画，以圆形为绘画创意主体，自由发挥，共同绘制千米长的画卷。在当天的涂鸦绘画完成后，长卷将由年轻艺术家、残障艺术家共同进行二度创作，以色彩和笔触建立儿童与成年人、健全人与残障人跨越时间、空间的心灵交流，在实现多层群体真正融合的同时丰满画面，共同绘出绵延千米的美丽心灵。同时，每一位参与绘画的创作者，无论是画上了一个简单的太阳，还是画出了浩瀚的宇宙，都将在画卷签名区留下自己的名字和手印。在二度创作完成后，画作将在三里屯太古里北区画廊进行为期15天的展览，在千米长卷展出的时间里，数以千计的参与者作为这一作品的集体创作者和艺术家，以行为和艺术的方式记录和共享我们同在的时刻。让我们忘掉那些规矩的素描课程，给孩子们一个机会，可以尽情绘出他们想象中的世界，我们不要他们画什么像什么，我们要他们想画什么就画什么！因为我们要培养孩子们的创造力，而不是模仿力！涂鸦这种自由的艺术形式，最适合用来释放孩子们奔腾的想象力！在这个游戏里我们不比技法，不比获奖资历，我们只比谁更与众不同，谁更标新立异，谁更让人大吃一惊！ III. 妈妈爸爸生活节特别呈现 （1）鲜榨喜剧【百老汇宝贝】双语儿童戏剧公开课 时间：2013年6月23日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 超出你想象的最酷的儿童艺术课程！来自美国百老汇的顶尖老师将载歌载舞的百老汇音乐剧带到中国孩子的身边！戏剧有利于培养孩子在东方教育情境下比较缺乏的五种品质:自信心、自我表达、想象力、沟通能力、协作能力。无论你有一个喜欢成为焦点的孩子，还是害羞内向的孩子，我们都提供安全、鼓励、激发的环境。 在两个小时的戏剧课程中孩子们将会从高能量的游戏、有趣的舞蹈和迷人故事中感受奇妙的想象力，激发他们的创造力和自信力。此外还可以认识新朋友，度过愉快的周末，悄然增强社交技巧。长期课程对即兴表演、声音、舞蹈、舞台演说的训练，对孩子一生的影响恒久弥远，除了导向孩子成为一个开放、主动，善于倾听和交流的人，也让每个孩子了解何为魅力，何为独一无二，以及如何在自己的人生中闪亮。“百老汇宝贝”为北京鲜榨喜剧的子品牌。鲜榨喜剧长期为央视主持人和广西卫视提供高端专业培训，从开播至今协助打造了央视《谢天谢地你来啦》的即兴喜剧表演。 公开课分为三个班：5-6岁孩子 、7-9岁孩子、10-12岁孩子 （2）儿童打击乐器工坊： 时间：2013年6月23日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 打击乐是什么？用打、击方式发声的乐器统称为打击乐（器）。让孩子在快乐的律动中成长！音乐是一道美丽的光，打击乐就是组成这道虹光的线。打击乐是最易被人类掌握的乐器乐种，也是现代社会幼儿最容易掌握的乐器。每天让幼儿接触打击乐，身体会有节奏地运动，会有效改善孩子的智力发育。孩子自然的拍拍手、跺跺脚和拍打身体各部位都能演奏出不同的节奏，这样的趣味节拍可以增进孩子对节奏感的协调和认识能力。尚乐国际音乐连锁机构前身致力于推广中国打击乐，连续三年成功举办中国鼓手大赛，教学机构配备国际知名品牌乐器，由知名的授课教师设置趣味化课程，让快乐的音乐课程陪伴小朋友成长。趣味课程安排：教师演示曲目；打击乐小游戏；现场解难答疑。 IV. 文化美·“我的家在紫禁城”教育计划及系列童书展示 时间：6月22日，10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 紫禁城是目前世界上保存最完整、规模最大的宫殿建筑群，无论从哪个角度，都能在这个中国历史文化综合体中寻找到不同朝代遗留下来的痕迹，故而这是了解中国传统文化的理想之门。2008年，何鸿毅家族基金与设计及文化研究工作室联合推出“我的家在紫禁城”教育计划，以现代语言推广中国传统文化，后推出《我的家在紫禁城》系列丛书，并举办同名展览，利用动画和多媒体游戏，激发并引导公众尤其是小朋友思考对中国传统文化与当代生活的关系，提升对传统文化的兴趣。2013年始，伴随着《我的家在紫禁城》系列丛书简体版的推出，该教育计划正式引入北京，力图面向更多内地小朋友开展形式多样的文化项目。在此次的展示中，将集中呈现教育计划相关视频动画资料、儿童工作坊相关教具等，并为现场观众提供样书体验阅读。 V. 妈妈爸爸生活节儿童乐器工坊 —— icanmusic 音乐家庭亲子体验现场 时间：6月29-30日 10：00-17：00 地点：三里屯太古里北区院及 N2 栋, 四层, 画廊 N 47&48 此次活动会充分利用内场和外场的优势互补，推广音乐对于孩子的兴趣培养，积极向上的生活观，以及亲子家庭关系的重要性。活动内容中，主要以四大类的乐器互动教学为主，分别为：钢琴、夏威夷小吉他、古筝、手鼓，我们通过独创的教学方法，让亲子快速掌握演奏技巧，迅速上手，每个家庭离开的时候，都能够合奏出一首乐曲，享受音乐带给家庭的快乐。此外，现场还将设置“音乐承诺树”，让现场的亲子自愿许下音乐承诺，让音乐长久的伴随在家庭生活中。北区画廊内的活动将以教学体验为主，北区广场则以表演为主。icanmusic 在线音乐学院是国内在线音乐学院第一品牌，同时也是中国乐器协会全球推荐项目。通过简单、快乐的音乐学习方法与创新的社交化学习模式，让每个人都能轻松学会乐器弹奏。我们相信，人人都有学音乐的权利，家家都能够成为音乐家庭。 主办方介绍： I. 北京万非世纪文化发展有限公司 北京万非世纪文化发展有限公司由著名音乐节策划人李宏杰先生创立，成功策划制作过多次大小音乐节及摇滚乐现场演出活动。2009年8月，创办张北草原音乐节，从第一届起就成功打造使之成为中国最著名的音乐节品牌之一。2010年9月，创办长阳音乐节。万非世纪与英国最专业的现场娱乐活动公司DF CONCERTS（T-in the Park音乐节和英国众多巡演运营商）、WOMAD有限公司、世界最专业的音乐节评选机构Festival Awards均是长期紧密合作伙伴关系。对于音乐节、演唱会、小型巡演、LIVEHOUSE等现场音乐活动，拥有先进的管理和运营经验，可以实现流畅的无缝管理，呈现最佳品质的现场音乐内容。万非世纪专注于音乐节及相关文化活动的制作、企划、顾问及咨询服务，致力于为中国青年打造属于他们自己的音乐生活方式，“让每天都是一个节日”。 II.公共空间（中国）有限公司： 工作核心：策划并实施在公共空间范围内的艺术项目及文化活动以促进跨国际跨文化的沟通。 无论是艺术项目还是文化活动，我们都将最大限度强化它的广泛参与，交流互动，力求培养公民的一种性情，以更广阔的社群利益去理解自我利益，公民间的沟通是自发自觉的一种阅读、真情真知的交流、以公共事务为话题无始无终的公共交往。正像社会生活本身具有无限性一样，公共空间属于我们所有人。我们就是公共空间。 III.北京当代艺术基金会
北京当代艺术基金会致力于驱动中国当代思想的多维度与灵活性，促成智慧创意在都市空间的实践交流与能量显现，填补中国此类文化机构的空白领域。人文思想和艺术文化具有能够打破常规的深远影响，而积极的文化多样性是创造力和创新的核心。跃进式发展的中国城市，在软实力建设上还相当匮乏，更无法形成各自特色。在社会开放度、各阶层公众互动、城市文化的培育阐释、城市议题的国际交流合作等方面，中国的城市，包括北京，都有着巨大的建设空间，亦需要真正国际级别的人文空间、交流平台、公共机构。文化艺术基金会作为新兴力量，将集结各学科、专业、背景的多元独立人才，他们的观察、思考、行动将释放文化创造力和文化传播力这两种核心力量。北京当代艺术基金会将以都市智库、思想空间、公共社区为重点，助力发展多元的城市文化生态系统：开放性人文空间、前沿性国际高峰合作、创新型艺术区域开发、社区文化培育、媒体合作及出版、纪录片系列等。 |
