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(文/媒体人 钱德勒)在刚刚结束的《中国好声音》第二场盲选，多年前曾经打败张国荣拿下某唱歌比赛的60岁香港老头钟伟强，翻唱了阿黛尔的名曲《Rolling In The Deep》，在介绍自己的时候，他说一直都在玩乐队，喜欢摇滚；接下来，一个贵州小伙演绎了指南针乐队的 《无法逃脱》，加上“假小子”张欣奕演唱戴爱玲的《超级爆》……相对于同时直播的另一场音乐选秀，“好声音”似乎凸显了一种奔放不腻歪的rock氛围。但是，我并不认为真正的摇滚精神和风格能够在一个以追求收视率为主要诉求的平台得到充分展现。 非常巧，就在看节目前一个小时，我在微博上看到一个视频在悄悄地被转播，去年“好声音”被淘汰的选手侯祖辛于南加州毕业了，毕业设计是短片《摇滚在二十、四十、六十岁》，分别采访了自己的老爹侯牧人、痛仰乐队主唱高虎以及“好声音”冠军梁博。这是一个可以去细细琢磨的话题，什么才是真正的摇滚精神？
侯牧人的代表作是 《红色摇滚》，曾经为张楚（微博）创作了《兄弟》，在他看来，摇滚是一种不死的理想，是一种对现世的不妥协，更是作为男性的自尊；而高虎的摇滚是一种迷惘中的挣扎，是青春期把痛苦用针刺进年轻的皮肤；梁博的摇滚，就是要做自己，不要包装，不要被摆布，要说自己的话。每个人对摇滚的理解是不一样的，在采访中我也听过很多歌手的说法，其中有提倡主旋律价值观的，有要做干净和清新的摇滚的，开始画画的丁武也说摇滚并不是吸毒和搞男女关系。但是我始终认为，就不说精神吧，好的摇滚品味肯定是来源于一种痛苦，哪怕是生理上的，一个便捷和好把握的标准是，这首摇滚作品有没有让你有一种想呐喊、想大哭、想骂脏话的感官冲动，人声与器乐的化学效应最终是为了刺激肾上腺素。而往深里说，好的作品和演绎是让你发泄所有积累的隐秘情绪，对生活对社会都行。前段时间，有个话题就在讨论香港的Beyond是不是摇滚，有一个作者鄙夷地认为他们的作品不过是易于学唱的卡拉OK，但是从学唱程度来说，崔健很多作品也是，比如《一无所有》，简单的力量，不是简单的放屁打嗝。 对摇滚人和摇滚作品，我始终怀有一种敬意，他们比生活中的大多数人都有敏感的感知力，是他们勾勒了来自精神深处粗粝的心跳曲线。越来越多的选手在电视里选择了摇滚，没什么不好，只是我们能否更好地去谈下摇滚。 |
