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陈楚生新专辑《我知道你离我不远》。 >>>>[点.击.试.听] （文/琳距离）时间是一把杀猪的刀，这句话放诸于歌手身上，效果却截然不同。有的人因为时间的无情成了歌坛的过客，而有的人经过岁月的磨砺，毕露锋芒。有趣的是与陈楚生差不多同时期的歌手都在当下有了质的变化，比如进军高端与多栖舞台的李宇春已如前辈一般的坐上了快男评委的舞台，与楚生哥先后同门的内地天后张靓颖与尚雯婕，变化也堪称翻天覆地。正当每个人在各自舞台上前仆后继的卯足劲开路时，陈楚生依然坚持与坚守着他的方向和底线，做音乐，搞创作，唱好歌，发专辑。无论周遭的音乐环境多么纷繁复杂，他还是维持着一年一张的速度出着唱片，这份专注与低调着实让人感叹。 陈楚生在2009年加盟华谊音乐后的轨迹，都可以算是成功，甚至是相当成功的。从2009年的《冬去春来》到2010年的《影之传说》，再到去年的《瘾》，陈楚生既保留了他民谣创作那种浓郁的纯真与本色，又不断的寻求着创作与个性，视角与深度的延伸，并渐渐走出了一条暗色调情歌的“楚式”路线。更重要的是，他走出了《有没有人告诉你》时期的单薄与简单，音乐开始变得厚重而有张力，渐渐完成了从单一的自弹自唱式演绎到人文类创作歌手的身份转变。 在《我知道你离我不远》里的陈楚生，已经很难让人想起里“有没有人告诉你”的那个陈楚生，那个青涩、稚嫩、质朴的陈楚生。但如果你将陈楚生前后几张专辑的词曲分离对比，你就会发现，这实际上依然是一张贴着陈楚生旋律标签的专辑。但作品的歌词立意与高度却有很大的提升，李格弟、姚若龙和王海涛的歌词从三个不同的角度勾勒出了以陈楚生为个体存在的浮世绘景象。三个填词人从三个方面描摹与发力，王海涛用《黄金时代》塑造时代，搭建空间，这是一个怎样的时代？这是一个最好的时代，也是一个最悲哀的时代。“哪怕永远站在人群的后面，哪怕被淹没在眼睛的边缘，哪怕我的未来只有我看见，这黄金的时代，孤独者最擅于等待……”陈楚生通过如机械一般的复古节奏制造了末时代下的冷漠情节，而在内地音乐圈屹立了逾15年的词坛老炮王海涛很显然的抓住了他的特质，那一个有些失落有些无奈的陈楚生，是芸芸众生下的每一个“小我”，要“做悲观的天才，乐观的等待”，是一种“小人物大智慧”的心态，即便是一种自我安慰，也代表了陈楚生自下而上的人文情怀。 用这样一种突破的方式实现自我表达的升华，在这一张专辑《我知道你离我不远》里，已经拉开了序幕。如果说《黄金时代》起到搭台的作用，那么在《我知道你离我不远》《拥抱的温暖》两首堪称双主打的曲目中，就将主角陈楚生自己推向了高潮。而两首歌曲的填词人李格弟、姚若龙显然与陈楚生的气质保持了高度的默契，犹如冥冥之中的合作。八九十年代台湾先锋诗人李格弟，在词坛的口碑是绝不亚于林夕的。李格弟一直以低产量高质量著称与业内，他也很少与内地歌手合作，印象中仅与艾敬合作过一次。李格弟的词更贴近于诗，“我知道你离我不远，我可以知道是你，当你的呼吸轻轻传送，我感觉有风……”这首歌词却一扫由诗填词的各色之感，竟然与陈楚生的气质和旋律如此贴合，既孤独又浪漫，唯美与温暖共存。另一首姚若龙的《拥抱的温暖》又将古典弦乐与主旋律情歌的嫁接巧妙的融合和贯穿了起来，主歌有描摹的细腻，副歌旋律又有朗朗上口的大线条，也算是整张专辑内最有气质也最有潜质、流行与浪漫兼具的K歌佳品。
《我知道你离我不远》专辑里很多作品的主题依然是情歌。但这些均不是工业时代那些为催泪而催泪、为传唱而传唱、为煽情而煽情的情歌。一张以情歌为主题的唱片，不再仅仅只是几首定制单曲的拼凑，更多的承载了陈楚生自己的气质。在除却了主打歌系列之外，陈楚生依旧创作出了像《西涌客栈》《菲菲》这样动人的民谣情歌小品，优美如画的《西涌客栈》甚至让我想起了许巍写给丽江的《温暖》，只叹，太美。 陈楚生是一个走心创作、走心唱歌的歌手。他的内敛，他的淡然，他的深刻，他的用情，都是由内而外的。在初夏的水立方场馆里恰巧看过陈楚生在跳水真人秀节目中彩排，他总是沉默而认真的完成一次次跳跃，一如他音乐之中的气质。想来，在这张专辑中，他同样是淡定而有力的状态，他犹如黄金时代之下的孤独患者，而安静听他唱歌的我们，又何尝不是呢？ |
