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著名扬琴演奏家刘寒力（资料图）。 网易娱乐9月10日报道 日前，中国民族管弦乐学会扬琴委员会副会长、沈阳音乐学院教授刘寒力在百忙之中受访，就扬琴艺术的发展传承等问题发表了简要的看法。 问：您作为中国民族管弦乐学会扬琴委员会副会长，为扬琴艺术的传承费了不少心力，请问您对扬琴在我国乃至国际上的发展有什么具体的设想？ 刘寒力：中国扬琴在传入中国的四五百年以来，在流传的过程中，与中国民间传统音乐文化表演艺术相融合，已在广东音乐、江南丝竹乐、四川扬琴、山东琴书、内蒙二人台等民间音乐表演艺术中担任重要的角色，尤其扬琴在上世纪五十年代进行乐器改革以后，随着中国民族音乐的蓬勃发展已经成为中国民族乐器大家庭的一员，拥有着一批卓有成就的演奏艺术家和富于中国音乐特色的经典作品。这些宝贵的艺术财富在中国音乐艺术院团和专业艺术院校中得到了充分的传承，中国扬琴的表演艺术得到了长足的发展，使中国扬琴在世界扬琴体系中，发展成为具有鲜明特色的中国民族艺术流派。 随着中国扬琴与世界各国扬琴的艺术交流，中国扬琴逐渐为世人所瞩目，被更多国家、更广泛的地区的音乐爱好者所喜爱。在这引为自豪的发展形势下，也应该看到：目前中国扬琴音乐中所蕴含的中国民族音乐原素，远不如古琴、琵琶、筝、二胡、竹笛等中国传统乐器所具备的。可以说，中国扬琴民族化的进程尚未走完，仍需要不断地民族化，中国扬琴表演艺术中所应蕴涵的民族音乐韵味，亟有挖掘、创新与发展的艺术空间， 近年来，中国扬琴追求与其他中国乐器发展同步，较为注重与近现代音乐创作与表演接轨，也有所建树，也曾呈现有多元化发展的倾向，但这些变化只是在专业艺术院校教学实践和学术研究中频繁出现，音乐舞台上处于附属角色，独奏或特有的表演曲目却曲高和寡，也不为广大观众所知。因此，中国扬琴应该潜心研究和探索具有创新意义的发展方向，坚定走民族化的道路，坚持民族艺术风格属性，力求雅俗共赏。只有更多地具有中国民族音乐特色，不再回归为“洋琴”，才能真正意义上走向世界，并在世界扬琴艺术的发展中占一席之地。 问：您同时也是一位扬琴教育家，请问您怎么看待目前我国扬琴艺术人才培养的现状？ 刘寒力：从中国扬琴的艺术人才的培养模式和教育体制来看，中国扬琴艺术人才的培养任务主要依靠政府部门管理下的音乐艺术院校，那里有完善的附小、附中、本科及研究生层次的教育体系，当然，国内的专业艺术院团也有一定的人才培养能力，同时，中国扬琴专业委员会及各地扬琴专业委员会的工作也是在中国民族管弦乐学会的领导下，除了为传承创新中国扬琴艺术而从事组织、传承、挖掘及发展工作之外，同时，也为培养中国扬琴艺术人才提供交流与表演的平台。不可忽视的是，在基层教育单位如少年宫、青少年艺术活动中心及众多的艺术培训部门也为中国扬琴的流传与发展，提供了更广泛的扬琴爱好者和学苗，营造出广泛的群众基础，成为中国扬琴艺术人才的培养的后备力量。所有从事扬琴演奏与教学的人，都应着力发展欣赏爱好扬琴艺术的民众，使中国扬琴艺术为更多的人所喜爱。 问：您在扬琴艺术理论研究方面也是颇有建树，发表过不少学术论文，能不能结合您的理论研究为我们展望一下扬琴艺术的未来？ 刘寒力：在中国扬琴演奏专业教学研究与中国扬琴艺术发展的未来有着密切的关联。扬琴艺术理念研究和自然科学的研究一样，也有一个从实践上升为理论，再由理论指导实践的作用。我认为，除中国扬琴演奏专业演奏与教学的本体研究之外，不可能与其它器乐的教学与研究无所联系，有着众多有待拓展与相关学科、更大的研究范围方面的课题。如技术训练、教学方法、演奏心理、舞台表演、艺术形式、艺术特点、人文精神等包罗万象的研究领域，因此说，随着研究领域的扩展和深入，需要更多的有识之士奉献其才能。 仅从个人研究的体会来看，除已有《扬琴竹法研究》、《东北扬琴吟揉滑颤技法训练》及《音乐心谱研究》和《民族器乐教学的系统化、规范化与科学化研究》等研究成果之外，还在做着《音乐语流研究》和《音乐动律研究》的论文写作调研，其目的是对更广泛的音乐演奏领域进行研究，这些研究将溶汇于同仁们研究的学术成果之中，作用于中国扬琴演奏艺术的实践，在未来的发展过程中，促进中国扬琴艺术的交流、研讨、总结和提高。
另外，我的科研课题《601型扬琴的研制》业已结题，新近研制的601型扬琴获得成功。 我认为，这种琴较402型扬琴有“音域宽广且演奏方便”优势的科研成果，为中国扬琴乐器改革所追求的改革制作工艺、提高声音品质、简化演奏动作、优化乐器性能、提升艺术表现力等方面提供一个积极的范例，提供了一个扬琴新品种，如能对其有更深入的了解和应用，会使运用这件新扬琴从事演奏表演的同仁深感其妙，从而使中国扬琴在世界扬琴大家族里更具有艺术竞争力，有效地促进中外扬琴的艺术交流，促进中国扬琴演奏艺术的发展进步。 |
